Les enseignements relevant de ce département permettent aux élèves d’acquérir des connaissances musicales générales et complètes, parallèlement aux cours d’instruments, de musique de chambre, d’ensemble et d’orchestre.
Il forme des apprentis-musiciens et apporte aux élèves un savoir et une compétence de qualité qui leur permettront de développer leur sensibilité, leur esprit critique, de favoriser leur épanouissement personnel et d’obtenir une autonomie grâce à l’élargissement de leur culture musicale et artistique. Toutes les notions d’écoute, de respect, d’échange, de placement en tant qu’individu dans un groupe sont abordées.
Ce département rassemble les disciplines suivantes : éveil musical, formation musicale (musiciens, danseurs et chanteurs), analyse et écriture musicale.
→ Coordinatrice du département : Anne-Cécile Coignart, professeure de Formation Musicale
Eveil artistique
En séance collective, cette discipline a pour objectif de développer l’expression et le ressenti corporels de l’enfant, son écoute active et sa reconnaissance auditive, son imaginaire et sa créativité, son expression vocale et sa mémorisation, grâce à une approche très ludique et interactive.
Depuis 2 ans, le cours rassemble éveil musical et éveil danse grâce à l’association de deux enseignants en Musique et en Danse.
→ Enseignants : Lola Mainardi et Yannick Rakotozafy
Formation musicale des musiciens
GLa formation musicale est une discipline essentielle à l’apprentissage de la musique sous toutes ses formes (instrumentales, vocales et théoriques). C’est l’étude des éléments permettant de lire, écrire, jouer ou chanter une partition. Le travail est réalisé en partie à l’aide des instruments de façon à faciliter le lien entre pratique solfégique et pratique instrumentale. Pour le cycle d’observation, l’approche est essentiellement sensorielle et ludique (jeux corporels, instrumentarium…)
→ Enseignants : Béatrice Bariller, Rosalie Masy, Mathilde Guilleux, Aurélie Méry, et Anne-Cécile Coignart
Formation musicale des danseurs
a formation musicale danseurs est une discipline complémentaire du cursus de danse. Il s’agit de prendre conscience de manière corporelle des éléments constitutifs d’une musique. Voici quelques-uns des éléments abordés : ressenti de la pulsation, de la mesure et de la carrure, reconnaissance de la structure d’un morceau, mémoire rythmique et/ou mélodique, improvisation, reconnaissance auditive, rythme corporel, coordination…
→ Enseignants : Mathilde Guilleux, Aurélie Méry et Yannick Rakotozafy
Analyse musicale
L’analyse musicale est une discipline consistant en l’étude d’une œuvre musicale de façon à en comprendre la genèse, l’architecture et les desseins. Elle examine le genre musical, la forme, la structure, les indications de mouvement et de tempo, les tonalités, les enchaînements harmoniques, les formules cadentielles et l’orchestration d’une composition. Ce cheminement peut aboutir à une compréhension tant esthétique qu’intellectuelle, à une découverte de l’écriture du compositeur, autorisant une liberté d’interprétation aussi fidèle que personnelle au musicien et permettant au mélomane lecteur une écoute éclairée.
→ Enseignant : Michaël Matthes
Ecriture musicale
L’écriture musicale consiste en l’étude et la mise en application des règles et des styles régissant l’écriture de la musique classique occidentale. Cette étude comprend les approches suivantes :
• l’harmonie tonale, l’harmonisation d’une mélodie
• le contrepoint, la fugue, l’écriture vocale et instrumentale
• les musiques modales, tonales, sérielles, et les styles au travers des époques
Cette étude utilise comme outil la connaissance des tonalités et des intervalles, supposé acquis. Elle est à mettre en parallèle avec l’analyse musicale, qui consiste en l’étude de la musique préalablement écrite. On peut considérer l’écriture musicale comme une étude des différentes techniques de la composition (contraintes de style, de forme, d’instrumentation, …).
→ Enseignant : Michaël Matthès



